认识王维倩是一次偶然。差不多在十年前吧，尔冬强与上海歌剧院合作，在田子坊他的工作室举办歌剧沙龙，每月主推一位歌唱家。我几乎每月都去，在五米之内的距离听到了魏松、杨小勇、迟黎明等男高音、男中音还有男低音的歌声，纯肉声，不用扩音设备。当然，美女歌唱家是少不了的，比如王维倩，她唱女中音。她和杨小勇两人演唱的《猫》给我留下深刻印象，虽然是一首很短的带有练习曲性质的歌曲，但两人非常默契，将拟人化的两只猫咪演绎得惟妙惟肖，在现场激起一阵轻松的笑声。
这个时候她留一头短发，充满朝气。她的眼睛会放电，嘴角隐含着挑战的信号。她的音色饱满纯正，声线流畅而富有弹性，还带了一点磁性。
一年后，歌剧沙龙结束了，我很遗憾。怂恿尔冬强继续办下去，他笑着说，哪有这么容易啊！他的意思我明白，他为此做了一笔赔本的买卖。
但是王维倩的歌声被我深深地记住了。同时觉得她的性格应该是豪爽不羁的。
我的直觉是对的。几年后，在一次朋友召集的迎新晚会上再次与她重逢，她披一肩长发，我认不出她来了。谈话间我说起上海歌剧院有一位女中音，唱得真好。她杏眼一瞪：就是我呀！
我大窘，连忙赔罪。她大笑，说：“你写的文章帮了我的大忙啦。”在欣赏歌剧沙龙后我写过一篇短文，刊登在新民晚报上。后来她拿给领导看，在职称评定时也许真帮了一点小忙吧。
这下我得以近距离地观察王维倩了。我发觉这样的，如果只看第一眼，会觉得这个美女有点妖，第二眼，就能看出她的真，第三眼呢，那真是柔情无限啊。
我又知道，她从小生活在无锡，十九岁时到上海读书，算是新上海人。但我有一个感觉：她说的上海话似乎有一种三十年代的味道，有点像张爱玲小说中的人物。
在中国，优秀的女中音比女高音更加难找。女中音是一种特殊的音色，它的音域为g-g2，甚至可达到b2。女中音一旦上台，会使剧情走向紧张与不确定，因此女中音的音色带有戏剧性色彩。王维倩从上海音乐学院声乐系毕业后，先是在上海乐团演唱了大量中外优秀合唱作品、清唱剧，并担任独唱和重唱。后来进入上海歌剧院，在《卡门》、《茶花女》、《浮士德》、《蝴蝶夫人》等多部歌剧中担任重要角色。她的形象、音色与演绎能力是出类拔萃的，至少在国内。
但国情是明摆着的，即使是上海歌剧院的演员，演歌剧的机会也不多，所以王维倩珍惜每个角色，认准自己的定位。同时她直面现实，拓展艺术疆域，开始尝试演唱上海老歌，这为她赢得了更广泛的人缘和掌声。
“我认为老歌不是今天概念中的流行歌曲，它是艺术歌曲。”王维倩对老歌有自己的定义。
正是基于这个理解，她不媚时俗，认认真真地演绎上海老歌中的特殊情怀与韵味。
她在录第一张唱片时，飞机刚到广州就直扑录音室。录音师听说来了一个唱歌剧的，心里一咯噔。也许他认为，唱歌剧的人大多唱不好流行歌曲。王维倩也不争辩，坦然接受对方试音的要求。她没有休息，只要了一杯清水，喝了一口就一头扎进录音棚。她选唱的第一首歌是《恨不相逢未嫁时》，这首歌背后的故事缠绵悱恻，它是陈歌辛于四十年代创作的，由姚敏谱曲，李香兰首唱。李香兰对陈歌辛有过一段注定没有结局的恋情，陈就在每个字里满满地承载了难言之痛。它没有华丽的词藻，旋律在平缓中暗藏波澜，自邓丽君唱后，几十年来港台大牌歌星都不敢碰它。王维倩吐出第一个音符时，录音师就大大舒了一口气。然后他没叫停，王维倩就一直试下去，直到第二首、第三首。一直到晚饭时间还停不下来，第二天再接着录，一张碟两天时间就完成了。
刚柔相济的王维倩，完成了首张老歌专辑的录制。《情歌天外来》投放市场后，被歌迷一抢而光。接下来她又录制了《凤凰于飞》和《摩登上海》、《上海往事Ⅰ》、《上海往事Ⅱ》，并获得“经典歌曲最佳演唱奖”。我最爱听她唱的《夜上海》和《苏州河边》，委婉中夹着无限的凄迷，那是一种让人怜爱的柔美。王维倩承认，她在唱这两首歌时几乎倾注了全部的感情，故而有峰回路转、柳暗花明的感觉。
“要超越前人很难，所以我一定要有所寄托，有所加载。早几年我在大剧院独唱《保镖》的主题歌时，就希望有朝一日唱歌剧以外的艺术歌曲，因为我从来就没有轻看过它。”王维倩还一再对我说：“老歌与今天的流行歌曲在气息和品格上是有区别的，它是真正的艺术歌曲。”