本文转何明威老师的文章《混沌》，来自于汤乔兄公众号。按惯例，我先用编者按引入一下：
很多人看到混沌式，会以为这是传统样式，混沌的名字再加上大道无形的造型，似乎根生于中国传统文化，毫无违和感。但实际上这是四川成都的何明威先生于八十年代新创的一种样式。音色方面，混沌式古琴也容易出好的声音，这些年越来越受到斫琴师们的喜爱。
近十几年来很多斫琴师都在寻求制式的创新，新的样式如雨后春笋班层出不穷，听说有的斫琴师已经创造了百余种新琴型。这些年新琴型虽多，但或许能流传千古成为经典的样式凤毛麟角。而不过四十年的时间，当今古琴样式里，混沌式似乎与仲尼、伏羲、蕉叶一道成了最常见的几种形制之一。这无疑与何明威老师的人文素养和科学制琴精神相关，这是一种偶然，也是一种必然。
说到何老师的混沌式，在05年前后我亦曾拥有过一张。那张琴内敛温润，乃是上品。但年少时不懂惜物，总觉什么都不稀缺，售予了琴友。也正是怀念那张混沌，我一开始自己做琴的时候就从混沌入手。在北京律和古琴研习社，放着一张流露出笨拙手工感的带着银徽的琴，就是我14年开始做的第一张琴，仿照何明威老师混沌式，留给自己敝帚自珍。
19年春夏之际与何明威老师合影
本文中，我放了一段何明威老师演奏《孤馆遇神》的录像。这首琴曲听起来可能比较怪，甚至一惊一乍的，讲的是嵇康夜半抚琴遇鬼之事。恰好此曲我早年曾经在四川成都跟戴茹老师学过，如果将来有时间的话专门发一篇文章聊聊弹琴“遇到鬼”的那些事。
八旬翁何明威演奏《孤馆遇神》
鸿蒙初开乾坤定，
清浊浮沉天地分。
庖牺削桐以为器，
混兮沌兮今古情。
——何明威
一
在我的斫琴生涯中，混沌式的形成及创制，是偶然，也是必然，或者说是一种宿命。
我骨子里是一个受传统文化浸润很深的人，虽然没有迂腐到“席不正不坐，割不正不食”，但基本的仁智礼仪信却是自小就遵从而不敢有违半分的。同时，我又是一个不愿被一切陈规陋习束缚的人，信奉“从心所欲不逾矩”，希望自己做人做事，都能做得清醒，做得明白，不拾人牙慧，不亦步亦趋。
或许，这和我的童年时代，有着某种内在的联系。
我家的孩子皆为四岁发蒙，此后方可踏足家中的书楼。父亲又在何氏钟俊公祠里办了私塾，除了逢年过节，不论刮风下雨，本族的所有适龄孩子皆是要日日跟先生学习、日日温故而知新的。先生教授的知识并非只有四书五经等旧学内容，开课的书本反倒是新学之《共和国文》。之外，还有许多有趣的延展读物，《幼学琼林》便是其中之一。“混沌初开，乾坤始奠。气之轻清上浮者为天，气之重浊下凝者为地。”此书卷一开篇的这段文字给幼时之我留下极深的印象，以至几十年后都难在脑海中淡去，终究成为创制“混沌”琴式的一颗种子。
松涛壮读楼（残部）——何明威老师的父亲为家族学龄儿童所建私塾
二
混沌，又作浑沌、混沦。不少国家的神话传说中都有直接或间接的相通说法，即宇宙皆始源于混沌。古罗马诗人奥维德的《变形记》更是进一步对混沌作了阐释：“天地未形，笼罩一切、充塞寰宇者，实为一相，今名之曰浑沌。其象未化，无形聚集。”这与《列子·天瑞篇》中的描述不谋而合：“夫有形者生于无形，则天地安从生？故曰：有太易，有太初，有太始，有太素。太易者，未见气也；太初者，气之始也；太始者，形之即时也；太素者，质之始也。气形质具而未相离，故曰浑沦。浑沦者，言万物相浑沦而未相离也。”简而言之，无形迷蒙浑然一体，此乃混沌之状。打破此状之人乃中国神话体系中最古老之神——盘古。“盘古开天”这一则，说的正是盘古于混沌中开辟天地、创立世界，也就是“混沌初开，乾坤始奠”。《幼学琼林》之描绘于我思想里植下深根，混沌，乃是万物之源的模样。
古琴乃中国最早的弦乐器。相传制琴的鼻祖是上古三皇之首伏羲，所制琴式后称伏羲式，传承至今。据此传说，伏羲式就应该是古琴最早的琴式。这个传说我是从没信过。有文曰：“上古之时，未有衣服，其用以蔽体者，夏则树叶，冬则兽皮，及黃帝时，西陵氏有女曰嫘祖，为黃帝元妃，发明蚕丝之用，乃教民育蚕制丝，以制衣裳。”如文，上古乃茹毛饮血时期，蔽体之衣尚且没有，而伏羲式却已有颈有肩有腰，岳山岳裙龙池凤沼雁足兼具。1978年，湖北随州曾侯乙墓出土了一张战国早期类似古琴的五弦琴具，算是迄今发现的最古老“古琴”。即便这张属于公元前四百多年之琴，也尚无完整的颈肩腰型制，更何况蛮荒的上古时期！当今之伏羲式绝不是古琴最早的模样。那么以什么琴式才能呈现古琴初始之美呢？我以为，当以“混沌”形态为宜！
何明威老师于日前锦江琴社纪念演出中
作为中国传统精神的核心部分，混沌思维有其深刻的文化成因。儒家的“仁智”统一，道家的“性命双修”，禅宗的“心即佛，佛即心，即心即佛”，无一不闪烁着混沌的智慧之光。万物相浑沦而未相离也，这正是天地合一、天人合一的鸿蒙状态。它是混一的，也是纯净的，是主体与其体悟对象的相融相生。
古琴是传统文化的一个载体，从本质上讲，它首先应该是一种乐器，一种文化内涵丰富的乐器，乐器就当行使音乐之功效，且听我《乐说》：音乐者何？察之音而施之节拍者也。乐使人乐，使人悲，使人奋起。其为器也，或丝或竹或土或木或金革；其为声也，轻重高下，各有定法。时若抑而忽扬，由徐而转疾，顿挫美妙，益能动人。古人习礼以节进退，习乐以和心志。今人习乐，焉能不师古人耶！
在创制混沌琴式之前，我已有过斫制仲尼式、伏羲式、连珠式、灵机式、落霞式、蕉叶式等传统琴式的成功尝试。斫琴讲技艺，更讲科学。古琴属箱体震动，凡箱体震动，结构越简单，产生的音程构成越纯、不和谐音越少，而粘接面越多越不利共振，对“九德”之说中“匀、透”的呈现影响最大。因而，繁复之工当为摒弃，一种浑然天成的琴式呼之欲出，它是我的审美，也融入琴的发展，给后世留存一个属于自己这个时代的琴式，既致敬先贤，亦无愧后世。
于是，我舍弃了所有外在的各种多余线条、部件，几乎以一条弧线贯穿混沌式的始终。它惟恍惟惚，呈现一种且无且虚且空的外在形态，却又在返璞归真的型制中，追求一贯乾坤的圆融之境。
上世纪八十年代中期，我试制成功第一张混沌式古琴。
三
一九九六年夏秋之交，成都送仙桥古玩市场，一对青年男女穿行其间，不时打听古琴摊位的信息。
他们来自天津，旅行结婚，准备第二天前往九寨沟。
在送仙桥，他们偶遇四川省曲艺团的王华德先生。王先生仙风道骨，鹤发银髯，思维敏捷，幽默风趣，打油诗开口便来，乃本地曲艺界名家，主业清音琵琶，与清音大家李月秋、四川扬琴泰斗李德才齐名。他酷爱古琴，年轻时受业于上一辈蜀中琴人易善达。同时，他也是古董玩家，经常出入于古玩市场，人缘广泛，对古玩有一定鉴赏力，藏品颇丰，外号昵称“王半仙”。听到这对青年男女喜好古琴，王先生心生好感，遂主动搭话，并邀至家中做客。
那时，王先生收藏了我早期的一张混沌琴。这对青年男女试弹后，当即改变了行程，留在了成都，请王先生介绍于我，欲登门拜访。其实，原本打算在送仙桥淘一张老琴的他们，是喜欢上了我斫的新琴。
男青年姓汤，名乔，后来成了我的学生。各种琴式中，他也喜欢混沌式。究其始，视其终，这也是一种圆融。
王先生收藏的那张混沌琴，几经辗转，现由成都琴人毛拙铸收藏。琴腹内有我题写的成琴年款：壬申金秋（1992），编号：131。陈子庄先生高足、蜀中书画名家陈滞冬补题曰：“成都何明威先生以斫琴名天下。此先生早年所制，成俊兄得之，其永宝诸。”
王华德先生当年所藏何琴，混沌式。现由毛茁铸珍藏。
小青年毛茁铸，四川音乐学院古琴教授戴茹高足，近年从成都赴天津求学，得空常与汤乔琴聚，成为忘年交。
还有一张混沌琴，亦是我早年斫制，其上有新加坡画家江东航识语：“此琴乃蜀人何明威所斫，名曰‘古音’。癸酉暮春之初，贤友纪自群自沪携来，观其形古朴。抚弄之间，音质优美。并请海上琴家龚一试弹，定为琴中神品，嘱余永守勿易，珍之宝之。丙子冬至后三日，江东航识于枕琴轩。——吴郡受斋钟天铎书，弟子沈弘刊。”钟天铎，号受斋，祖籍浙江吴兴，美籍华人，著名书画家。
混沌式古琴 古音
刻文中所记“纪自群”实为纪志群，新加坡人，上海音乐学院古琴本科毕业，受教于龚一先生。后就读于中国音乐学院，古琴博士，导师吴文光先生。
年前纪志群先生来访与何明威老师合影
方家的错爱，朋友的赞誉，我受之有愧。但琴之为缘，居然如此神奇，它连接了东南西北不同之地域和国度，也连接了相识或不相识的老中青几代人，足以让我感怀莫名。我想，与混沌式出现在我的生命里一样，它同样是偶然，却也是必然，是一种宿命，是琴人骨子里无法舍弃的浓得化不开之爱恋。
至于创研混沌式的甘苦，个中滋味一言难尽，如今也不值得说道了。我尤其不愿意说，混沌式已达至我的梦想。唯一值得欣慰的是，它的出现，对得起我这几十年斫琴生涯所付出的汗水和心血。
噫吁嚱！有形者生于无形，无形者匿于有形，混矣沌矣，何其大哉！
诗曰：且混且沌开幽窍，惟恍惟惚叹空灵，天地合一贯乾坤，人有梦想琴有魂。
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