名称与历史
古琴,在古代一般称作“琴”,也称作“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”近代为与西方乐器区别,才在名字前加一个古字,称作古琴。2003年11月17日,联合国教科文组织,宣布了世界第二批,“人类口头和非物质文化遗产代表作”古琴名列其中。古琴有文字可考证的历史,有四千余年。其出现不晚于尧舜时期,在孔子的春秋时期已极为盛行。古琴的创造者 有黄帝、伏羲、神农、舜多种说法,年代久远,已无法考证。构造与象征古琴长一般在三尺六寸五分左右,象征三百六十五天;面板呈弧形,象征天;地板是平的,象征地;最初古琴只有五根弦,象征君、臣、民、事、物,暗合金、木、水、火、土,对应宫、商、角、徵、羽,据传在周文王和周武王时代,分别各加一根弦,增至七弦;古琴有十三个徽位,象征一年十二个月和闰月;古琴下有两个出音孔,称为龙池,凤沼,象征太阳和月亮。
形制与流传
古琴的十四个普通的琴式:仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。历代琴人也创造了很多新形式,今天的斫琴人也在不断创新形式。但历代下来,流传最多,流传时间最长的,是伏羲式和仲尼式。今天还有1000多年前的唐琴,流传于世,并可以演奏。而宋、明、清代流传的琴就更多了。这在世界乐器史上,是绝无仅有的。2010年12月北京保利秋拍会上,一张北宋宣和二年(1120年)出品,宋徽宗御制官琴“松石间意”,经过激烈的竞价,最终以1.3664亿元成交,创造了世界乐器拍卖记录。
音色与象征
古琴有四个八度的音域,音色有三种:
1、泛音。左手在弦上如蜻蜓点水,右手弹拨时所发出的声音,其声空灵清越,清冷入仙,象征天的声音。
2、散音。右手直接弹拨琴弦,所出发的声音。其声厚重朴拙,松沉旷远象征地的声音。
3、按音。左手将弦按于面板,右手弹拨所发出的声音,其声细微悠长,如人对话,象征人的声音。
常用指法
古琴指法繁多,古时各种指法的及其细微变种,总计有一千多种。今天常用指法大概有几十种。右手基本指法:抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托。
常用指法:轮、拨、剌、撮、打圆、双弹、叠、如一、滚、拂等
左手基本指法:吟、猱、绰、注、掩、撞、跪、掏。
常用指法:进复、退复、带起、爪起、索铃、全扶、半扶等
主要流派
数千年的古琴发展,因地域、师承、传谱之不同,形成了诸多流派。
主要有如下几个:
浙派。虞山派。广陵派。川派(泛川派)。
岭南派。诸城派。浦城派。九嶷派。梅庵派。
流传琴谱
古琴的记谱方法有两种,一种为文字谱,今世仅存文字谱为,南朝梁丘明所传《幽兰》。现存于日本东京国立博物馆。今天演奏的《碣石调幽兰》,就是管平湖先生,根据文字谱所打出来的。另一种为减字谱,唐代曹柔根据文字谱简化,缩写而成。这种记谱方法只记录指法动作和弦序、徽位,但并不记录音高和节奏,属于指法谱。历代琴谱很多,主要的琴谱有以下几本:《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》等。目前收集琴曲最全的,是上世纪八十年代至九十年代,一共花费了十五年时间,才出版完成的《琴曲集成》,全套书籍共30册(2010年版),几乎搜集了现存所有琴曲。
古琴打谱
打谱指按照琴谱,弹奏出琴曲的过程。因为古琴减字谱独特的记谱方法,并未记录节奏,甚至断句,所以演奏者有较大的伸缩空间,因此打谱者必须熟悉琴曲的,一般规律和演奏技法,揣摩作者意图,并进行再创造。同一支减字谱记载的琴曲,不同的打谱者会打出不同的版本来。今天打谱者打出琴曲后,会以简谱和五线谱的方式来进行记录 对于这一做法,琴界有两种截然不同的声音:一种认为这有利于琴曲的快捷推广,另一种认为五线谱一出,琴曲即死。目前琴馆教学,已经全部用减字谱加五线谱方式。
文化地位
琴棋书画,琴居首位。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵。古人称:士无故不撤琴瑟。是古代文人士大夫的标准配备。古琴音色中正平和,意趣高远,符合中国文化中庸的精神,也符合文人淡远清幽的审美,经过历代“圣人、名人”们的推崇,古琴从一种乐器抽离出来,推崇到“道”的层面,作为王道教化和修身养性之用。
唐代薛易简在《琴诀》有言:琴之为乐,可以观风教、可以摄心魄,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑,可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也。不仅文人士大夫阶层喜爱古琴,历代高僧、隐士也是古琴的爱好者。
古琴名曲
十大名曲:《广陵散》、《高山流水》(唐后拆为《高山》、《流水》)、《平沙落雁》、《酒狂》、《关山月》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《幽兰》、《忆故人》
其它名曲:《普庵咒》、《长门怨》、《桃园春晓》、《阳春》、《白雪》、《孔子读易》、《大胡笳》、《离骚》、《欸乃》、《墨子悲丝》、《捂叶舞秋风》、《秋塞吟》、《鸥鹭忘机》、《渔樵问答》等